Finissage Between time - between space en afsluiting 2009. 27/12/09
Met trots presenteert de Paraplufabriek de vierde en laatste editie van het project meetingpoint. Onder deze noemer komen steeds twee jonge kunstenaars van de verschillende Nederlandse kunstacademies samen met een kunsthistoricus of algemene cultuurwetenschapper van de Radboud universiteit Nijmegen. Deze studenten krijgen samen de opdracht een tentoonstelling naar eigen inzicht in te richten. Onder de titel ‘Sens éclairé’ presenteren Barbara Vandecauter, Wouter Rens en Emiel van der Pol een tentoonstelling voor alle zintuigen. De opening vind plaats op donderdag 26 november en begint om 21:00 met een korte presentatie van het project door de drie initiatiefnemers.
Het project biedt deze drie studenten een unieke mogelijkheid om samen een dialoog aan te gaan over wat er toe doet in de wereld van hedendaagse kunst. Vanuit drie zeer uiteenlopende perspectieven moet men tot een actueel en uitdagend eindproduct komen.´Sens éclairé richt zich op de directe zintuiglijke ervaring, maar biedt tegelijkertijd plek voor bezinning, bespreking en overpeinzing. De tentoonstelling probeert zich op een fijnzinnige manier te begeven op het grensgebied van ´kunst moet je ervaren´ en ´kunst is onbegrijpelijk´. Door een zo groot mogelijke openheid wordt getracht het ondoordringbare kunstdiscours en de afstandelijkheid van veel hedendaagse kunst te doorbreken. Dit alles wordt bewerkstelligd door middel van diffuus licht, spel met schaal en materiaal, en een uitnodiging tot menselijk contact (met koffie en een gebakje).
Lezing!!!
Between time - between space,
donderdag 3 december om 19.00 uur in het Besiendershuis
Steenstraat 26 Nijmegen
reserveren via janwieger@gmail.com
Van 1 november t/m 27 december
Locatie:
Besiendershuis aan de Waalkade
Steenstraat 26 Nijmegen
openingstijden: za en zo van 12 tot 17 u
‘Between Time - Between Space’ is een expositie gerealiseerd door Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek, in opdracht van de gemeente. De tentoonstelling die plaats vindt in het Besiendershuis aan de Waalkade, laat werk zien van 3 jonge kunstenaars die connectie hebben met Nijmegen.
‘Between Time - Between Space’ is bijzonder vanwege de uitgebalanceerde dialoog tussen de met eigentijdse media gerealiseerde kunstwerken en het exclusieve kader van dit belangrijke historische gebouw uit de 16de eeuw.
Kunstenaars: Anneke Ingwersen, Eva Olthof en Dorien de Wit
‘Between Time / Between Space’ gaat over de relatie tussen herinnering aan en beleving van tijd, plaats en ruimte. De drie kunstenaars gebruiken deze thematiek elk op een verschillende manier:
Dorien de Wit benadert momenten, plekken en omgevingen vanuit een beschouwelijk perspectief. Aan de basis liggen vragen over onze waarneming, ons bewustzijn en ons denken. ‘Waar ligt de grens van wat wij nog wel en wat wij niet meer bevatten?’ Naast beeld is ook taal belangrijk; tekst vormt haar uitgangspunt. De creatie die de Wit in het Besiendershuis toont lijkt in eerste instantie verhalend, terwijl bij nader inzien blijkt dat elk narratief uitblijft. Ze creëert hiermee spanning. Het lijkt alsof het verhaal feitelijk onmogelijk verteld kan worden.
Het werk van Anneke Ingwersen refereert naar de magie van de fantasievolle belevingswereld. Ze creëert een ruimteomvattende sfeer naar voorbeeld van de Lanterna Magica, gerealiseerd met eigentijdse middelen en apparatuur. Een magische wereld waarin toeschouwers als het ware worden binnengezogen. Haar werk - voornamelijk projectie van intens kleurrijk licht en bewegende vorm - neemt de concrete omgeving geheel in zich op, waardoor die plek deel wordt van iets nieuws. Zodoende creëert ze binnen een bestaande context een schaduw van een nieuwe imaginaire wereld.
Eva Olthof toont in haar installaties affiniteit met de documentaire en een fascinatie voor geschiedenis die onze tijd kenmerkt. Haar werk bestaat vrijwel altijd uit samenstellingen van foto’s verwerkt in installaties of projecties . Olthof kiest thema’s die te maken hebben met een specifieke plek en die ze tegenover het aspect tijd stelt. Ze benadert de relatie tussen beiden zowel conceptueel als poëtisch. Als beeldende Haiku’s die de toeschouwer ertoe aanzetten om na te denken over de subtiele nuances tussen de waarachtigheid en waarschijnlijkheid van onze herinneringen.
Heeft u na een week zwoegen, ploeteren en zweten behoefte aan een moment vertoeven in een stresswerende wereld? Voelt u zich als een waterdruppel in een meer, omsloten en gestuurd door lotgenoten, en hunkert u naar een gevoel van ruimte en lucht in uw gedachtestroom? Geniet dan van de afleiding die de expositie Rhythm Float in de Paraplufabriek u kan bieden. Laat u meevoeren op een spirituele reis waarbij u de dagelijkse sleur vergeet. Voel u verbonden met het aardse, maar laat het hemelse u ook bereiken.
De derde editie van “Meetingpoint” is een samenwerking tussen LiChun Tseng (St. Joost Den Bosch / Breda, vrije kunst, MFA), Andy ten Broek (ArteZ Arnhem, vrije kunst) en Marthijn Feijtel (Radboud Universiteit Nijmegen, Algemene Cultuurwetenschappen van de Faculteit der Letteren).
De expositie Rhythm Float toont één groot totaalkunstwerk, dat speciaal voor deze gelegenheid is gecreëerd. Uit onderlinge uitwisseling van ideeën is een indrukwekkende, maar tegelijk ook ingetogen compositie ontstaan, waarin klassieke teksten uit het oude China gecombineerd worden met hedendaagse gebruiksartikelen.
Centraal in dit kunstconcept is de gemeenschapszin, het gezamenlijke. Ontvangen en creëren gaan in deze tentoonstelling hand in hand. Niet alleen is er de samenwerking tussen de verschillende betrokken kunstenaars en theoretici; ook bezoekers maken deel uit van de installatie. Zij worden meegezongen in een spel met licht, een verrassend gebruik van (alledaags) materiaal en een besef van de begrenzingen van het blikveld.
De tentoonstelling is te zien van 10 okt. t/m 1 nov. op donderdag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur
-
‘Meetingpoint 2009’ is een jaarproject van kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek. Het Nijmeegse kunstenaarsinitiatief stelt zich in het kader van dit jaarevenement op als een ontmoetingsplaats, als ‘neutraal terrein’, voor een aantal kunstopleidingen.
Gedurende het jaar worden in dit verband vier tentoonstellingen georganiseerd, waarin studenten van verschillende opleidingen samenwerken.
Partners in dit project zijn:
o FAA - ArtEZ /Arnhem (afdeling Vrije Kunst)
o Academie St. Joost / Den Bosch – (afdeling Vrije Kunst)
o Radboud Universiteit / Nijmegen – (Faculteit der Letteren / Kunstgeschiedenis en Algemene Cultuurwetenschappen)
Onder de titel “Voici les clefs/De Inval” zal keer op keer een krachtige ‘inval’ plaats vinden waarin een kunstenaar of vormgever in volledige vrijheid de sleutel van de paraplufabriek krijgt en, na een zeer korte werkperiode, gedurende één weekend naar buiten treedt.
Op vrijdagavond 25 september om 20.00 uur wordt het project “We Believe” van Versch Ontwerp officieel geopend.
Achter dit jonge, in Nijmegen gevestigde, collectief zitten de kunstenaars Joris Budel en Yorick de Vries. Met de activiteiten die ze tentoonspreiden begeven ze zich in het brede gebied tussen kunst en design. Doordat ze altijd streven naar een brede, overkoepelende aanpak waarin vormgeving, typografie, video en ruimtelijke installatie elkaar aanvullen en versterken zijn veel van hun produkties uitdagend en soms zelfs spectaculair. De trefwoorden ‘identity’,’society’, ’escapism’ en ‘urbanity’ geven aan dat ze zich in kritische zin midden in de actuele discussie plaatsen waar het de maatschappelijke verantwoordelijkheid van de ontwerper/kunstenaar betreft. De energie die het werk uitstraalt is vooral te verklaren vanuit de permanente interactie tussen de meer sober ingestelde typografische experimenten van Yorick en de meer uitbundige visualiteit van Joris. Ze weten hierdoor de valkuil van de gefixeerde vorm te ontlopen en juist de dynamiek van het proces van ontstaan te behouden.
In de paraplufabriek belooft hun geheel nieuwe project “We Believe” een spannende en confronterende statement te worden waarin ze het publiek een spiegel zullen voorhouden en alle zintuigen zullen worden bediend. In welke werkelijkheid geloven wij nog en wat is de positie die de beeldende kunst hierbij inneemt?
www.versch.nl
Op dit moment is een nieuwe denktank druk in de weer om een meerjarenprogramma te ontwikkelen.
De denktank bestaat uit:
Ramona Kon Kuti - kunsthisorica, Heidi Linck - kunstenaar, Simon van Til - kunstenaar, Ferdinand Maks - kunstenaar.
We zijn alweer toe aan de tweede editie van “Meetingpoint” in de Paraplufabriek. Vertegenwoordigers van drie kunstopleidingen: ArteZ in Arnhem (vrije kunst), St.Joost in Den Bosch/Breda (vrije kunst, MFA) en de Radboud Universiteit in Nijmegen (Kunstgeschiedenis en Algemene Cultuurwetenschappen van de faculteit der Letteren) werken samen aan een expositie. In deze editie zijn de deelnemende kunstenaars Adam Nillissen en Daniele Marx en kunsthistorica Jade Kuijper.
Het concept van de tentoonstelling is gebaseerd op de paradox ‘everything is amazing and nobody is happy’. De tentoonstelling behelst een aantal spannende en ambivalente dialogen; wat gebeurt er als vakmanschap en technologie samen gaan? Wanneer is er sprake van een individuele ervaring en een gemeenschappelijke ervaring? Door de ruimte open te breken ontstaat er een spel tussen deze zeer uiteenlopende werelden. De brede notie van ontmoeten wordt vanuit zeer verschillende perspectieven belicht met als bindende factor het ervaren van heden, verleden en het directe moment.
Op 9 juli vindt om 21:00u de feestelijke opening plaats in de Paraplufabriek. De plupub is open en zorgt voor muziek en gezelligheid!
Onder de titel “Meetingpoint” zullen in de Paraplufabriek dit jaar een viertal presentaties worden gerealiseerd waarin vertegenwoordigers van drie kunstopleidingen: ArteZ in Arnhem (vrije kunst), St.Joost in Den Bosch/Breda (vrije kunst) en de Radboud Universiteit in Nijmegen (faculteit letteren en wijsbegeerte/kunst en cultuurgeschiedenis) zullen samenwerken.