Dichter bij de filosofie

Collectief Dichterbij organiseert 24 mei van 20:00 – 23:00 uur een filosofie avond in de Expoplu.
18056988_1333989956683236_768737171594669517_nDe avond zal geheel in het teken van creativiteit staan. Een filosoof en verschillende kunstenaars zullen hierover met elkar in gesprek gaan. Creativiteit is immers een centraal begrip in de huidige samenleving, maar het is onduidelijk wat het precies inhoudt. Iedereen wil tegenwoordig wel creatief zijn, maar wat is creativiteit eigenlijk? Kun je creativiteit leren? Op welke manier kan creativiteit concreet bijdragen aan de maatschappij? Deze vragen zullen zowel vanuit een filosofisch als vanuit een artistiek perspectief behandeld worden. Ook zullen de kunstenaars hun eigen werk tentoonstellen en vertellen op wat voor een manier creatieve processen een rol hebben gespeeld in hun eigen maakproces.


Even voorstellen, de filosoof en kunstenaars die in gesprek gaan:

– De filosoof Laurens Landeweerd zal een lezing geven over creativiteit vanuit een filosofisch perspectief (aan de hand van theorieën over creativiteit van, onder andere, Gilles Deleuze).

– Een groep performance kunstenaars uit Berlijn zal een conceptuele dans performance opvoeren, gecombineerd met filmprojecties (hun projectplan is bijgevoegd).

– De schrijver Joost Oomen zal uit zijn eigen werk voordragen. Joost Oomen heeft twee dichtbundels gepubliceerd en publiceerde dit jaar met een chapbook bij Wintertuin. Daarnaast is hij zowel de huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen geweest als de stadsdichter  van Groningen.

– De dichter Hester Beers zal ook voordragen uit eigen werk. Zij is onlangs gepubliceerd met de bundel ‘Het einde van de roltrap’.

– De singer-songwriter Kelvin Klaassen zal muziek maken. Hij studeert zelf filosofie in Nijmegen en heeft enkele jaren geleden de wedstrijd Nootuitgang gewonnen.

– Sander Bisselink zal de avond presenteren. Hij studeert zelf ook filosofie en heeft ervaring met het presenteren van literaire avonden.




Gender: A Universal Language


02.06.2017 – 23.06.2017

Opening: 02.06.2017 – 20:00


In de tentoonstelling Gender: A Universal Language tonen vijf jonge hedendaagse kunstenaars hun werk rondom het tentoonstellingsthema gender. De tentoonstelling onderzoekt de stelling dat gender een algemener en breder aspect is van het menselijk leven. De ideeën over gender zijn sterk aan het veranderen, dit komt mede doordat zelfrepresentatie centraal blijkt te staan in onze hedendaagse samenleving.

Hoe kunnen we nadenken over een inclusievere samenleving, die niet enkel gebaseerd is op vooringenomen en binaire manieren van denken over gender en seksualiteit. Binnen Gender: A Universal Language bieden de kunstwerken ruimte voor interpretatie en het zien van nieuwe mogelijkheden binnen deze uitdaging.

Participerende Kunstenaars: Marijn Akkermans, Jan Hoek, Matthijs Holland, Roman Strijbos & Julius Thissen

Curators: Youri Appelo & Julius Thissen


Na de opening nog te zien tot 23 juni 2017 op normale openingstijden.

Don/vrij van 16-20 uur en zat/zon van 13-17 uur



English text version:


Co-curated by:

Julius Thissen



Marijn Akkermans

Jan Hoek & Duran Lantink

Matthijs Holland

Roman Strijbos

Julius Thissen


About Gender: A Universal Language


In the exhibition Gender: A Universal Language five young artists will present work surrounding the notion of gender. Previously the term ‘gender’ only was used to describe transgender identities, however more and more there is a shared consciousness that gender also implies and embodies a more general aspect of human life. In contrast to past times in which many spoke in terms of sex, now the notion of gender is being used, that besides biological aspects also includes a cultural dimension of identity. The ideas about gender are heavily in transition in a time where identity is central. In Gender: A Universal Language the artists all reflect in their own manner on this notion of gender and in sense could be a grasps out of the diversity of gender.


Gender: A Universal Language is an exhibition in context of IN THE PURSUIT OF… Please check out for more information.



The exhibition is open untill the 23rd of june on regular opening hours.

Thur/fri from 16-20 and sat/sun from 13-17 uur

Collective Chemistry #4


Opening 12.05.2017



Natasha Kitten Beaujon

Birgit Bemers

Marthe Koning

Martinus Papilaja


About Collective Chemistry


Collective Chemistry is an annual project that evolves around the practice of several fine art students from ArtEZ. The selected students are always part of the tutor group that is led by performance artist Alicia Framis. In the past Collective Chemistry took place in gm8 (Amsterdam) curated by Nina Svenson and the ruru huis (Arnhem) curated by Youri Appelo. This fourth edition of the project will be taking place at Expoplu (Nijmegen). For Collective Chemistry #4 participating students developed their own concept that deals with the urge of being 24/7 active and productive in our contemporary society. The idea of ‘instant gratification’ and the possibility of buying anything at any time, reveals our independence from the physical institutions, but above all shows that 24/7 activity/productivity is theoretical possible. In light of this concept, the student will be working for 24 hours until the opening at eight o’clock on 12th of May, 2017. Each of the students will bring one concept, sound and object, which will function as their ‘leitmotiv’ for the following hours. Lastly, Dutch artist Onno Dirker will be sending assignments to the students, to influence their artistic process and outcome. How will 24 hours of productivity manifest itself in the works of these students? Please join us to find out!


Collective Chemistry #4 is a project in context of IN THE PURSUIT OF… Please check out for more information.

The one day collective X Expoplu #2

The One Day Collective X Expoplu #2
Participating: Danielle Lemaire, Hessel Josemans, Isabelle Bisseling

What if the mind does not know what to expect beforehand? How do we create when there is no time for over thinking and doubting?

The one day collective is a temporary art collective that exists for one day only. Artists from various disciplines are invited to form an art collective for 12 hours. They have never met before and will enter the experiment together. They start from an empty mind and an empty space. There are no rules. Trusting the moment and the endlessness of ideas, working from honest impulses and acting before the mind tries to understand.

This edition at Expoplu will be the first stop of the one day collective tour through Europe. Travelling in a camper bus seeking for the new role of the young artist in Europe. What questions do young European artists have today?


Hereby we would like to introduce the first participant of the One Day Collective X Expoplu #2: Danielle Lemaire:


Danielle Lemaire (1967, Breda) creates drawings, paintings, performances, soundworks, and graphical prints. She releases books, records, cassettes and CDs on her own label Inner Landscapes and she organizes exhibitions and live events. She also gives sound-performances and teaches drawing and painting. Danielle creates work in a concentrated and sensitive manner, in which time investment and duration play an important role.

This time investment gives the work a layered quality and ‘brings it to life’. The drawings and paintings usually contain subjects such as ’empty’ interiors in which human presence is suggested; shadows and echoes of human life. The image can also be populated with people; a (self-)portrait, people to whom a specific memory is connected, or anonymous people in a seance-like setting.

She works individually and at times in collaboration. Mostly together with Jan Van Den Dobbelsteen with whom she has a duoshow in Gallery Arti Capelli in Den Bosch from 19/3 – 29/4 and will do a residency in Kanazawa, Japan, in autumn this year.

Foto: ‘Respiration’, pencil and gold acrylic on paper, 30 x 30 cm, 2016


Hereby we would like to introduce the second participant of the One Day Collective X Expoplu #2: Hessel Josemans


Hessel Josemans is an artist based in Nijmegen the Netherlands, By putting himself in different personalities (alter ego’s) he finds ways to have a brought spectrum of disciplines. As Gustav Mosselman he creates big paintings, drawings and installations full of provoking, absurd references. His handwriting is loose, quick and impulsive. As for instance Ralph Cunt (AKA the Bordedom King). Hessel is a DJ/rapper who sees himself as the typical result of this non-idealistic over romanticizing generation. And there are more, like interior surfer Gilles Dodaars or Harry Tinnegieter. More and more personalities arise while being bored.


Hereby we would like to introduce the third participant of the One Day Collective X Expoplu #2: Isabelle Bisseling


Drs. Isabelle Bisseling (1987, NL) is art historian and works as a project assistant at the Kröller-Müller Museum in Otterlo. Being interested in all manifestations of art, she also works as an artist, independent curator, designer and (collection) advisor. The premise of her work and research is often ‘the strange’, because according to Isabelle the strange invites us most to investigate, discover and learn. She also believes that confronting the strange will speak to a new, more open way of thinking, which could ultimately lead to a better understanding of the world and the choices individuals make. For example, she made a study of the human experience of the colour blue, which is often related to ‘the void’. In addition to cultural and historical theories, she applied (neuro)biological facts and found they complement each other rather than contradict. An excerpt of this research was recently published in Art History Magazine Desipientia.
Collaborations: Derde Wal Nijmegen, KiK Kolderveen, ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, Museum Arnhem, Destination Art and Rijksmuseum Twente.







Opening: 31.03.2017 – 20:00

With Contributions by: WALTER & Broken Toaster Records


Expositie is van 31/03/2017 – 21/04/2017

Participating Artists: Eline de Bruijn, Nicoline van Harskamp, Simone de Kinderen & Machteld Rullens


About Disruptive Voices



De wijze waarop wij onze stemmen naar de ander toe inzetten of gebruiken, kan ontwrichtend werken.

Op het moment wanneer wij als mensen met elkaar communiceren, welke ‘stem’ is er dan eigenlijk te horen? Zeggen wij altijd wat we menen? Of spreken onze monden het één, maar zeggen onze handen iets anders? ‘Disruptive Voices’ is een tentoonstelling die onze politieke stem als individu en als groep bevraagt en onderzoekt. Daarbij poogt de tentoonstelling om via specifieke kunstwerken onze eigen identiteit, onze reeds ingenomen posities en bovenal de manier hoe wij onze stemmen gebruiken te bevragen en te herzien.

In de tentoonstelling Disruptive Voices is werk te zien van Eline de Bruijn, Nicoline van Harskamp, Simone de Kinderen en Machteld Rullens.

Disruptive Voices vindt plaatst in de context van het nieuwe jaarprogramma van de Expoplu getiteld: ‘IN THE PURSUIT OF…’. Meer informatie over de tentoonstelling of jaarprogrammering is te vinden op



Which voice is to be heard? The obvious or the disguised? What do body language, activistic positions, anarchistic beliefs and religious minorities have in common? ‘Disruptive Voices’ is an exhibition that investigates our political voices as individuals or as a group in relation to the ‘other’(; i.e. society or government). It is not about the sounds that come out of our mouths, but rather about our position, beliefs and perspectives (our voice) that we as humans have to communicate to the ‘other’ in ways we think is best. Disruptive Voices hopes to question our own identity, our position and most of all the way we use our voice.


Eline de Bruijn (1995, NL)


The more society focuses on individual achievements, performance and productivity, the more we have to become some sort of instrument. But is it possible to force ourselves to use our bodies as mere objects? And by doing so are we losing the ability to accept failure and limitations? The work of Eline de Bruijn (1995) evolves around the idea of objectifying the body. She wonders if the

desire to perform affects human behavior and the way we interact with each other.


Machteld Rullens (1988, NL)


Machteld Rullens studied at the Royal Academy of Art (The Hague), St. Lucas (Ghent) and received her MFA from the Piet Zwart Institute (Rotterdam) in 2014. In her video and sculptural works she draws inspiration from the mundane, which she positions and manipulates in order to question truth and reality.


Simone de Kinderen (1993, NL)

Simone uses the medium of the documentary to explore how we relate to the world we live in. In this she continuously is questioning, repositioning and revaluating her own position. With her research-based practice De Kinderen questions the medium itself by ways of looking how the documentary, and the circulation of images in general, function and how they influence our relationships and the way we perceive everything that is at work around us. It is a search for how we can explore the hybridity of our (cultural) identities in a way that doesn’t lead to further disruption, but instead offers us a way to reclaim the connection with ourselves and each other.



Nicoline van Harskamp (1975, NL)


Nicoline van Harskamp is an artist whose recent works use and explore the English language that is created among non-native speakers worldwide, and imagine the (aesthetic) properties of a future spoken global language. Productions in this series have taken place in Bucharest, London, Barcelona, Visby, and other European towns. A solo exhibition entitled Englishes premiered at BAK, Utrecht this year and is currently on show in Cordoba, Spain.


Her previous projects include Yours in Solidarity, which addressed the very recent history of anarchism through a correspondence archive, and was presented in different stages of completion Mexico City, Frankfurt, London, Shanghai, Zagreb, Bombay, Montreal and elsewhere. Her live pieces, among which Expressive Power Series and A Romance in Five Acts and Twenty-one Englishes,  were staged at Tate Modern, London; KunstWerke, Berlin; Witte de With, Rotterdam; New Museum, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Arnolfini, Bristol; Serralves Foundation, Porto; and Kaaitheater, Brussels.


Van Harskamp  studied at the Royal Academy of Visual Arts (KABK), The Hague and the Chelsea College of Art and Design, London and was a resident at the Rijksakademie in Amsterdam.  Van Harskamp currently holds a professorhip at the University of Fine Arts Münster.


The one day collective X Expoplu #1



10/03/2017 – ODC #1

The One Day Collective X Expoplu #1
Participating: Isolde Venrooy, Johannes Kronenberg, Anneke Ingwersen

What if the mind does not know what to expect beforehand? How do we create when there is no time for over thinking and doubting?

The one day collective is a temporary art collective that exists for one day only. Artists from various disciplines are invited to form an art collective for 12 hours. They have never met before and will enter the experiment together. They start from an empty mind and an empty space. There are no rules. Trusting the moment and the endlessness of ideas, working from honest impulses and acting before the mind tries to understand.

This edition at Expoplu will be the first stop of the one day collective tour through Europe. Travelling in a camper bus seeking for the new role of the young artist in Europe. What questions do young European artists have today?


Hereby we would like to introduce the first participant of the One Day Collective X Expoplu #1: Johannes Kronenberg:

Johannes Kronenberg (1991) graduated at ArtEZ Institute of the Arts Arnhem in summer 2015, whereafter he started to work for Het Instituut in Amsterdam as artistic researcher, as assistent
reacher for the Art and Cultural Education Research Department of ArtEZ and founded Stichting


Met Andere Woorden together with Eef Veldkamp.
Paralel to the social oriented art projects, Kronenberg worked in his shared studio in Arnhem,
together with three young artists and a curator. From September 2017 Kronenberg will attend the
Master Social Sculpture at the Social Sculpture Research Unit in Oxford.

The work of Kronenberg is divided in ‘action pieces’ and ‘conversation pieces’. The first one is
oriented to use art more as a mean instead of a goal and the second one relates to the reflective
character in the appearance of installations, sculptures, et cetera. Both to explore and question
the role of art at the beginning of the 21st century and how to support and react on the rapidly
transforming world we live in.


Hereby we would like to introduce the second participant of the One Day Collective X Expoplu #1: Isolde Venrooy:

Isolde Venrooy (1977) is an independent artist. She also works as a lecturer at ArtEZ Institute of the Arts in the Netherlands.

As an artist, Isolde Venrooy adopts a non-linear, associative approach as she questions semiotic systems, such as the way in which numbers are used in our daily lives or how awards are given as an expression of appreciation. A common thread in her visual work is the phenomenon of the presence of absence; the presence of something that is not physically present, e.g. a man who, after years of wearing a moustache, shaves it off, the strangely empty spot on his face reminding one of what was once there. The space in which we find ourselves and which surrounds us possesses a similar invisible presence.
In 1998, Isolde Venrooy graduated cum laude from the Academy of Fine Arts in Tilburg, having studied Drawing and Painting. She subsequently attained a Master’s degree in European Arts and Cultures in 2000. In 2003, she graduated cum laude from the Design Academy Eindhoven, where she studied Man and Communication.

For more information about her work:


Hereby we would like to introduce the second participant of the One Day Collective X Expoplu #1: Anneke Ingwersen:

Anneke Ingwersen (born in Germany) is an artist, writer and educator based in the Netherlands.


Through diverse media (installations, silhouettes, puppetplay, video, photography) she investigates the shadow as a method, material and a metaphor for questions of identity and diversity. To share her research on social-political topics Anneke Ingwersen has a regular social practice, initiating participatory workshops with a public of all ages.

Most recently Ingwersen works on the long term social-artistic project When does the past stop? looking more closely at the material used for teaching National history, especially the timelines. Concluding that that material has severe gaps when it comes to a representation of history for a multi-cultural society she invites various groups of people to annotate the National timeline with alternative stories.

Her work took part at screenings, shows, public events and publications at Sonsbeek‘16 TransACTION (NL), the Van Abbe Museum (NL), Summerschool TAAK at Marfa Texas (US), Museum Bronbeek (NL), Schloss Ringenberg (D), Malkasten Düsseldorf (D) and Blast (D), Museum Arnhem (NL).
In 2010 she got a stipendship of the Mondrian Fonds (NL) and in 2007 by Gap/Schloss Ringenberg (D). Ingwersen holds a BA in Art Therapy by HAN (NL, 2000), a BA in Fine Art by ArtEZ (NL, 2007) and a Master of Fine Art by the Dutch Art Institute (NL, 2015).

Expositie ‘Kleve de Waalkade’.
















Onder de noemer ‘Leve de Waalkade’ is gemeente Nijmegen op zoek gegaan naar ideeën om de Waalkade levendiger te maken.

Angela Vissers bedacht het project ‘Kleve de Waalkade”.

Op de muren van Holland Casino worden grote posters (paste ups) geplakt en op de boompotten verschijnen werken van kunstenaars. Daarnaast zijn er exposities in de restaurants Dock 17, de Gelagkamer, El Figaro en Corfu.

De expositie is te zien van 18 november t/m 18 december 2016. Met het project krijgen kunstenaars de kans om te laten zien hoe je een stad op een positieve manier kan veranderen.

Angela Vissers hoopt dat er vanuit dit project ook blijvende kunstwerken ontstaan in de stad.

Naast de kunstenaars leveren ook kinderen en ouderen een bijdrage aan het project. De ouderen breien een boom in. Voor een aantal schoolklassen wordt een rondleiding en workshop georganiseerd.


Expositie is te zien van 18 november t/m 18 december 2016


Locatie: De Waalkade Nijmegen, van Holland Casino tot restaurant Dock 17


Opening 18 november, 17 uur voor Holland Casino

Deelnemende kunstenaars:
Pipsqueak was here!!!—-Bunny Brigade
DECYCLE——————-Serge Kortenbroek
Enigma Geometricks———-Nnamari
De Imker—————————- Zepworks
Stick Graffiti———————en andere

Into Conversation: Pieces and People

Vrijdag 11 november opent de expositie ‘Into Conversation: Pieces and People’

Vanuit de gedachte dat kunst niet zo zeer een doel, maar een middel of een startpunt kan zijn voor verbeelding, bewustwording, daadkracht en een open ruimte voor het vrije denken, presenteren curator Youri Appelo en kunstenaar Johannes Kronenberg deze tentoonstelling.


Openingsprogramma van 11 november:


18:45 Inloop

19:15 Introductie door curator Youri Appelo & moderator Igno Notermans stelt deelnemers voor

19:30 Performance/ presentatie van Daniela Media Poch & De Bildung Academie klas kunstmodule

19:45 Presentatie De Bildung Academie

20:00 Presentatie Rob Voerman

20:15 Pauze

20:30 Presentatie Classroom Alive

20:45 Presentatie Dominique Himmelach de Vries

21:00 Presentatie 2116

21:15 Borrel+



De tentoonstelling neemt een kijkje in de artistieke praktijk van Johannes Kronenberg. In tegenstelling tot een reguliere solo-tentoonstelling toont Into Conversation: Pieces and People ook kunstwerken van andere kunstenaars en is er betrokkenheid van ‘cultuurvernieuwende’ bewegingen. De selectie is tot stand gekomen door Kronenberg zijn relatie tot, of fascinatie voor de kunstenaar of groep. Het zijn allen kunstwerken, initiatieven, verhalen, missies of motieven die voor Kronenberg waardevol zijn voor een ‘cultuurvernieuwende’ houding.


Naast de doelstelling om mensen met elkaar te verbinden vormt de tweeledigheid in de praktijk van Kronenberg de basis voor Into Conversation: Pieces and People. Deze tweeledigheid bestaat uit zogenoemde Conversation Pieces en Action Pieces. Voor Kronenberg karakteriseren Conversation Pieces zich doordat het objecten zijn die geen nutsvraag, maar zinsvraag oproepen. Het doel van dit type werk is om dialoog en discussie op gang te brengen, aan de hand een gesprek naar aanleiding van een fysiek kunstwerk, een katalysator. De Conversation Pieces van Kronenberg worden soms gepresenteerd met daarom heen krukken, stoelen of banken. Dit zorgt ervoor dat de kijker meer tijd en rust ervaart om goed naar het werk te kijken, maar ook wordt de kijker uitgenodigd om met de andere kijkers in gesprek te gaan. De Action Pieces zijn een zoektocht naar en een poging tot het verbreden van het kunstbegrip zoals Joseph Beuys deze in de vorige eeuw heeft aangezet: om kunst een cultureel-maatschappelijk actievere rol in te laten nemen. De dynamiek van Into Conversation: Pieces and People kan ook worden opgevat als een Action Piece an sich.


Deze tweeledigheid komt tevens terug in de titel van de tentoonstelling: ‘Pieces’ staat voor Conversation Pieces en ‘People’ logischerwijs voor Action Pieces. Als onderdeel van de ‘Pieces’ ontwikkelt Kronenberg een nieuw werk; ‘To whom it may concern’. Hierin staat de afwezigheid van en zoektocht naar een mensbeeld centraal, vanuit de noodzaak om ons als mens geestelijk verder te ontwikkelen en niet ten prooi te vallen aan de

materialistische en pragmatische levenswijze die momenteel domineert. Daarnaast zal er ook een wandsculptuur van Rob Voerman getoond worden en neemt hij zijn zelf gecreëerde geldbiljetten mee, waarmee hij economie en ecologie probeert te verbinden. Tot slot, presenteert Domenique Himmelsbach de Vries zijn Wilders Webshop. Deze heeft hij opgericht na de bezuinigingen in de culturele sector en het oproepen van Wilders om financieel zelfstandiger te worden als kunstenaar.


Als onderdeel van ‘People’ zijn een aantal studenten van De Bildung Academie, onder leiding van Daniela Medina Poch actief in de ruimte. Het resultaat van dit proces zal te zien én gepresenteerd worden op de opening. Daarnaast toont het schrijverscollectief 2116 teksten en presenteren ze hun initiatief. Tot slot zal Classroom Alive zich uitweiden over hun motieven en visies op educatie/ontwikkeling, waar De Bildung Academie in de dialoog vervolgens op aansluit.



Expositie Crystals for abundance


img_3137 img_3136










Crystals for abundance 

Een expositie door Bram Kuypers, Leon Kuipers, Gijs Verhoofstad & Lioba Steinkamp


‘Crystals for abundance’ is als titel afkomstig van een gelijknamig youtube-filmpje. Het is één van velen filmpjes waarin uitleg wordt gegeven over stenen en kristallen die je behulpzaam zouden zijn in het behalen van rijkdom, geluk, gezondheid, etc. In dit specifieke filmpje leggen twee dames uit welke kristallen je in huis moet halen – en waar te plaatsen, om je levensdoelen te kunnen bereiken. Vervolgens kun je via een weblink deze ‘Healing Crystals’ aanschaffen.

De noodzaak om te healen lijkt hedendaags erg groot. Allerhande soorten middelen en methodes worden geprezen en verkocht om de kwalen van het leven te genezen. En niet alleen het lichaam is ziek – je hypotheek is het bijvoorbeeld ook wanneer je teveel betaald. Of je dan van bank wisselt of kristallen in huis haalt is dan weer een ander verhaal, maar er wordt ons continue voorgeschoteld dat er een beter leven haalbaar is via een aangedragen methode. Heb je hoofdpijn? Gebruik paracetamol. Helpt dat niet? Ga meditatie doen. Is het nog niet over – verander dan je agenda en zodoende je leven: neem bijvoorbeeld een andere hypotheek – dat zorgt voor meer rust. Uiteindelijk zal je leven weer in balans raken.


Wie denkt dat de kunst niet meedoet in deze trend naar genezing komt bedrogen uit. Zo omschrijft Boris Groys in ‘Politics of Installation’ (2009) de verhouding tussen de autonome kunstenaar en de bemiddelende curator. Volgens Groys komt de rol van curator voort uit de ontwikkeling van het autonome kunstwerk – en het onvermogen van zo’n kunstwerk om zichzelf naar het publiek over te brengen. De curator construeert hierop een overbrugging tussen het autonome idee van een kunstwerk, en het collectief geheugen van het publiek. Volgens Groys is het dan ook geen toeval dat het woord cureren afstamt van curare – wat genezen betekent (to cure). De curator geneest in feite een autonoom kunstwerk van zijn ontoegankelijkheid, door een context te vinden die toegang biedt tot het autonome ervan.


Hierop vervolgt Groys met een uiteenzetting van het kunstenaar- en curatorschap, en hoe het steeds lastiger wordt dit van elkaar te onderscheiden. De trend in de kunstwereld is er één van tentoonstellingen maken, waarvoor kunstenaars complete ruimtes kunnen bewerken, of curatoren complete ruimtes met kunstwerken kunnen inrichtten. Beide disciplines kunnen dus worden aangesteld om in feite hetzelfde te doen: objecten positioneren in een ruimte waardoor de bezoeker de betekenis van de tentoonstelling kan ervaren. Zowel kunstenaars als curatoren kunnen hierbij beslissen of zo überhaupt wel kunst tonen, als wel andere allerhande objecten die relevant zijn voor het idee. Ook kunnen beide ervoor kiezen om bezoekers te verleiden, op een verkeerd been te zetten – of bepaalde informatie te verschaffen.

De grens tussen beide praktijken blijkt hierdoor moeilijk te definiëren. Want als zowel kunstenaars als curatoren elkaars rollen doen overnemen – welk figuur is dan uiteindelijk degene die daadwerkelijk kunst produceert? En is er sprake van een hiërarchie wanneer een curator kunstenaars uitkiest, of een kunstenaar curatoren in dienst neemt? Wie heeft er de macht over het kunstwerk?

Crystals for abundance is de uitkomst van een denk- en werkproces van drie kunstenaars die als curatoren werden aangesteld. Zij hebben getracht hun problematiek omtrent kunst- en curatorschap trachtten te doen laten oplossen door een extern medium in te schakelen. Hierom zal de inrichting van deze tentoonstelling in de Expoplu zijn gebaseerd op de regels van ‘Feng Shui’ – een 3000 jaar oude Chinees wetenschappelijke methode om met de verhoudingen in de kosmos te werken. Tegenwoordig is Feng Shui echter vooral bekend als een methode om een leefomgeving zo gunstig mogelijk in te richtten naar gelang gebruik en bewoners. De curatoren Bram Kuypers, Leon Kuipers en Gijs Verhoofstad (alle drie dus kunstenaars) hebben voor de Expoplu een advies laten ontwikkelen door Feng Shui-adviseur Lioba Steinkamp (voormalig kunstenaar en curator). Aan de hand van horoscopen, Elementen-profielen en de Baguan hebben zij ontdekt welke Elementen noodzakelijk waren om de expositie met de Expoplu – en de betrokkenen zelf – in balans te brengen. Echter, door de macht uit handen te geven hebben de curatoren tevens de rol van ondergeschikte kunstenaar moeten opnemen.


Crystals for abundance is een ontmoeting tussen hedendaagse kunst en eeuwenoude wetenschap. Door middel van intuïtie en calculatie is een beeld ontstaan dat zowel een autonoom uitgangspunt heeft, maar tevens is gebaseerd op fundamentele regels. De tegengesteldheid hiertussen vinden we echter ook terug in het principe van Yin en Yang – het Chinese symbool voor de kosmische dualiteit.


Van: 15 t/m 30 oktober – opening: 15 oktober 20:00 uur

Open: do- en vrijdag 16:00 tot 20:00 uur – za- en zondag: 13:00 tot 17:00 uur

Rondleiding op afspraak

Expositie Future Footprint


De opening van de expositie is tijdens de kunstnacht 2016 op zaterdag 24 september van 20:00 – 01:00 uur.

Daarna is de expositie ‘Future Footprints’ nog te zien in de Expoplu t/m zondag 2 oktober



Wetenschap en kunst ontmoeten elkaar in de Paraplufabrieken, waarCultuur op de Campus en de Expoplu tijdens de Nijmeegse Kunstnacht op verkenning gingen. De expositie is te zien t/m zondag 2 oktober.

Wat oud was wordt nieuw in Future Footprints, het resultaat van de samenwerking tussen studenten van de Design Academy en Radboud Universiteit. Vanuit het gedachtegoed van de circulaire economie keken de studenten samen naar de betekenis van waarde en pasten ze dit toe op gebruikte producten. Deze kruisbestuiving tussen kunst en wetenschap, tot stand gekomen onder begeleiding van instituut voor materiaalinnovatie Material Sense en cultuurwetenschapper Martijn Stevens, was eerder te zien op de Dutch Design Week en werd daar bestempeld als één van de hidden gems.


We zijn open op de volgende dagen en tijden:

Donderdag en vrijdag van 16:00 t/m 20:00 uur

Zaterdag en zondag van 13:00 t/m 17:00 uur