Tentoonstellingen

SYNCHRONIC SPACES - programma 2010

Mission Statement 2010

NL

Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek fungeert het jaar 2010 als platform voor onderzoek, experiment en reflectie binnen de hedendaagse kunst.
Het uitvoeren van innovatieve projecten en tentoonstellingen, het stimuleren van vernieuwende kunstproductie en het nastreven van een actieve en vruchtbare samenwerking met betrokken kunstenaars, zijn haar voornaamste doelstellingen.

Iedere betrokkene en bezoeker van Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek wordt uitgenodigd deel te nemen aan een kritische, verkennende en noodzakelijke dialoog over kunstenaarschap, curatorschap, tentoonstellingswezen, en de betekenis en functie van de beeldende kunst in het interpreteren en bevragen van de wereld waarin we leven.

Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek opereert als een venster en/of vergrootglas op de wereld, welke ruimte biedt aan beschouwing en verwondering over de wereld, waarbinnen de beeldende kunst als instrument voor onderzoek, kennisoverdracht, en wereldbeschouwing wordt opgevoerd.

Het programma varieert van interdisciplinaire groepstentoonstellingen tot een aantal geconcentreerde solotentoonstellingen, veelal uitgaande van nieuw geproduceerd werk en werk in commissie / site-specific werk.

De curators zijn Ramona Kun-Kuti (kunsthistorica), Heidi Linck (beeldend kunstenaar) en Simon van Til (beeldend kunstenaar)


ENGLISH

Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek is an artist’s initiative which dedicates the year 2010 to research, experiment and contemplation within the field of contemporary art. The execution of notable projects and exhibitions, the encouragement of outstanding art production, and the pursuit of an active and fruitful collaboration with participating artists, are part of its core objectives.

Each participant and spectator of Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek is invited to take part in an exploring, reflexive and vital dialogue on artistic and curatorial practice, innovation in exhibition structures and formats, and on the legitimacy and position of the arts in interpreting and questioning the world we inhabit.
Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek operates as a window and/or magnifier on the world, providing proverbial space for contemplation and wonder about the world, through interaction with the visual arts.

The exhibition program varies from interdisciplinary group shows to focused solo exhibitions, mostly based on new work or work in commission / site-specific work.

Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek is based in Nijmegen, The Netherlands, in a former umbrella manufactory.

Its curators are Ramona Kun-Kuti (art historian), Heidi Linck (artist) and Simon van Til (artist).

Inhoudelijke Uitgangspunten Programma 2010 



In het jaar 2010 zal Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek de grenzen van haar opereren gaan onderzoeken. Zij zal haar thuisbasis in de Paraplufabrieken gedeeltelijk verlaten, door verscheidene andere ruimtes te betreden. Ruimtes die haar andere en nieuwe mogelijkheden bieden zich te openbaren, en die haar identiteit als kunstinstelling zullen verbreden.



Door niet enkel te opereren vanuit haar bestaande ruimte, maar door het aanwenden en toe-eigenen van andere vormen van territorium, kan Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek bestaan in verschillende, fluctuerende gedaanten.

Let wel, het bezoekadres van Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek blijft onveranderd gevestigd op de Van Oldenbarneveltstraat 63 a. Deze nieuwe territoria bestaan dan ook niet allen als fysieke ruimte. Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek zal in 2010 bijvoorbeeld simultaan als wel tijdelijk kunnen bestaan als een poster, als een essay, als een medium, als een tentoonstelling, als een gesproken woord, of als een vervlogen gedachte.
Iedere ruimte functioneert als een afbakening en omlijning van een idee, en als een gegeven plek waarin deze zich manifesteert.

Met een inhoudelijke focus op het creëren van nieuwe ruimte(n) (zienswijzen) in het uitvoeren en bevragen van tentoonstellingsactiviteiten, worden verscheidene kunstenaars en vormgevers uitgenodigd wie allen gevraagd wordt zich tot deze probleemstellingen en ambitie te verhouden.   

Wij wensen een betrokken relatie aan te gaan met deze kunstenaars, waarbij wij hen willen motiveren niet enkel hun werk tentoon te stellen, maar juist te kijken naar de randvoorwaarden die ten grondslag liggen aan het tentoonstellen van hun werk. 

Hoe verhouden werken zich tot de ruimte, tot specifieke eigenschappen van de ruimte, tot tijdsduur, tot de zichtbaarheid, tot het werk van anderen? 
Ieder obstakel wat we tegenkomen wordt omgezet in een bruikbare context en basis voor een tentoonstelling.
Uitgangspunt hierbij is de verkenning van de grenzen van het kunstenaarsinitiatief, van het curatorschap, kunstenaarschap, tentoonstellingswezen, het publiek, de PR, de mogelijke ruimte(n).


Het uiteindelijk streven is als denktank een intensieve en experimentele dialoog aan te gaan met de kunstenaars, waarin beide partijen nieuwe inzichten kunnen verkrijgen in hun werkzaamheden, en wat zal resulteren in innovatieve, complexe en zelfreflecterende vormen van tentoonstellen.

Januari 2010

Ramona Kun-Kuti
Heidi Linck
Simon van Til




Finissage Between time - between space en afsluiting 2009. 27/12/09




Meeting Point #4 - Sens éclairé

Met trots presenteert de Paraplufabriek de vierde en laatste editie van het project meetingpoint. Onder deze noemer komen steeds twee jonge kunstenaars van de verschillende Nederlandse kunstacademies samen met een kunsthistoricus of algemene cultuurwetenschapper van de Radboud universiteit Nijmegen. Deze studenten krijgen samen de opdracht een tentoonstelling naar eigen inzicht in te richten. Onder de titel ‘Sens éclairé’ presenteren Barbara Vandecauter, Wouter Rens en Emiel van der Pol een tentoonstelling voor alle zintuigen. De opening vind plaats op donderdag 26 november en begint om 21:00 met een korte presentatie van het project door de drie initiatiefnemers.

Het project biedt deze drie studenten een unieke mogelijkheid om samen een dialoog aan te gaan over wat er toe doet in de wereld van hedendaagse kunst. Vanuit drie zeer uiteenlopende perspectieven moet men tot een actueel en uitdagend eindproduct komen.´Sens éclairé richt zich op de directe zintuiglijke ervaring, maar biedt tegelijkertijd plek voor bezinning, bespreking en overpeinzing. De tentoonstelling probeert zich op een fijnzinnige manier te begeven op het grensgebied van ´kunst moet je ervaren´ en ´kunst is onbegrijpelijk´. Door een zo groot mogelijke openheid wordt getracht het ondoordringbare kunstdiscours en de afstandelijkheid van veel hedendaagse kunst te doorbreken. Dit alles wordt bewerkstelligd door middel van diffuus licht, spel met schaal en materiaal, en een uitnodiging tot menselijk contact (met koffie en een gebakje).




Between Time - Between Space

Lezing!!!

Between time - between space,

donderdag 3 december om 19.00 uur in het Besiendershuis

Steenstraat 26 Nijmegen

reserveren via janwieger@gmail.com




Between Time - Between Space

Van 1 november t/m 27 december

Locatie:

Besiendershuis aan de Waalkade

Steenstraat 26 Nijmegen

openingstijden: za en zo van 12 tot 17 u


‘Between Time - Between Space’ is een expositie gerealiseerd door Kunstenaarsinitiatief Paraplufabriek, in opdracht van de gemeente. De tentoonstelling die plaats vindt in het Besiendershuis aan de Waalkade, laat werk zien van 3 jonge kunstenaars die connectie hebben met Nijmegen.

‘Between Time - Between Space’ is bijzonder vanwege de uitgebalanceerde dialoog tussen de met eigentijdse media gerealiseerde kunstwerken en het exclusieve kader van dit belangrijke historische gebouw uit de 16de eeuw.

Kunstenaars: Anneke Ingwersen, Eva Olthof en Dorien de Wit

‘Between Time / Between Space’ gaat over de relatie tussen herinnering aan en beleving van tijd, plaats en ruimte. De drie kunstenaars gebruiken deze thematiek elk op een verschillende manier:

Dorien de Wit benadert momenten, plekken en omgevingen vanuit een beschouwelijk perspectief. Aan de basis liggen vragen over onze waarneming, ons bewustzijn en ons denken. ‘Waar ligt de grens van wat wij nog wel en wat wij niet meer bevatten?’ Naast beeld is ook taal belangrijk; tekst vormt haar uitgangspunt. De creatie die de Wit in het Besiendershuis toont lijkt in eerste instantie verhalend, terwijl bij nader inzien blijkt dat elk narratief uitblijft. Ze creëert hiermee spanning. Het lijkt alsof het verhaal feitelijk onmogelijk verteld kan worden.

Het werk van Anneke Ingwersen refereert naar de magie van de fantasievolle belevingswereld. Ze creëert een ruimteomvattende sfeer naar voorbeeld van de Lanterna Magica, gerealiseerd met eigentijdse middelen en apparatuur. Een magische wereld waarin toeschouwers als het ware worden binnengezogen. Haar werk - voornamelijk projectie van intens kleurrijk licht en bewegende vorm - neemt de concrete omgeving geheel in zich op, waardoor die plek deel wordt van iets nieuws. Zodoende creëert ze binnen een bestaande context een schaduw van een nieuwe imaginaire wereld.

Eva Olthof toont in haar installaties affiniteit met de documentaire en een fascinatie voor geschiedenis die onze tijd kenmerkt. Haar werk bestaat vrijwel altijd uit samenstellingen van foto’s verwerkt in installaties of projecties . Olthof kiest thema’s die te maken hebben met een specifieke plek en die ze tegenover het aspect tijd stelt. Ze benadert de relatie tussen beiden zowel conceptueel als poëtisch. Als beeldende Haiku’s die de toeschouwer ertoe aanzetten om na te denken over de subtiele nuances tussen de waarachtigheid en waarschijnlijkheid van onze herinneringen.